tag:blogger.com,1999:blog-64750087967017503762024-03-05T16:15:35.159-08:00EVIDENCIAS DE APRENDIZAJELuis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-39672431416341917732011-02-03T12:04:00.000-08:002011-02-03T12:05:45.797-08:00INICIAMOS EL SEMESTRE 2011ATOMAREMOS ESTE ESPACIO PARA PONER EN EVIDENCIA LOS ACONTECERES DE LAS CLASES Y VALOREN Y REGISTREN SUS ACTIVIDADES Y SUS AVANCES.<br />
<br />
<embed type="application/x-shockwave-flash" src="https://picasaweb.google.com/s/c/bin/slideshow.swf" width="400" height="267" flashvars="host=picasaweb.google.com&hl=es&feat=flashalbum&RGB=0x000000&feed=https%3A%2F%2Fpicasaweb.google.com%2Fdata%2Ffeed%2Fapi%2Fuser%2Fluisbenjamin66%2Falbumid%2F5569555659600477345%3Falt%3Drss%26kind%3Dphoto%26hl%3Des" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"></embed><br />
<b><br />
SU PRIMER ACERCAMIENTO AL ORIGEN, COMO ABORIGEN.</b>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-86370342281462484602011-01-13T11:25:00.000-08:002011-01-13T11:30:34.918-08:00EL VALS MEXICANO.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5eJKw34rZUxU_x-HAgy-yxNc5qxziwmbGher7L9JkY02cRWfs7ppHUsDdqfbHX8OoqRzAT_St-iWeM46KWXR_KXFBoD4Nk_opiuI8qQAGyv8G6Dszg69ENnAsI7AKC-jPSv9Zy3gfMg/s320/300x300qb1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5eJKw34rZUxU_x-HAgy-yxNc5qxziwmbGher7L9JkY02cRWfs7ppHUsDdqfbHX8OoqRzAT_St-iWeM46KWXR_KXFBoD4Nk_opiuI8qQAGyv8G6Dszg69ENnAsI7AKC-jPSv9Zy3gfMg/s320/300x300qb1.jpg" width="300" /></a></div><div style="color: #fff2cc;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc;">CONTINUEMOS CON LA EXPOSICIÓN DE LOS TRABAJOS ELABORADOS POR LOS ALUMNOS:</div><div style="color: #fff2cc;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc;"><span id="internal-source-marker_0.6532325964999576" style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 18pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Escuela de Artes Plásticas</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">(Claustro de Santa Maria de Gracia)</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><br class="kix-line-break" /></span><img height="100px;" src="https://lh6.googleusercontent.com/NBhxmb-LZW6-w2HDFxjpfx2V-fMcJkcZgwDByAeubCcA2Ckddh82o77XXpwySSMT9WH4de-ksq2BFXwMOQ66oYnyZfefVpACW9X5Qf9kAmti7LW6ag" width="86px;" /></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">FORMAS MUSICALES DEL FOLCLOR MEXICANO<br class="kix-line-break" />Nivelación en Licenciatura en Artes Escénicas</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">(Vals Mexicano)</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 13pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Lidia Esperanza Brust Hernández. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Fecha:2 de Julio de 2010. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span id="internal-source-marker_0.6532325964999576" style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Disfrutemos visual y auditivamente de este inicio en el tema.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Videos: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ztRuj3FfyI4&feature=related"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">http://www.youtube.com/watch?v=ztRuj3FfyI4&feature=related</span></a></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Me parece prudente iniciar de lo particular a lo general.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">vals</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> (</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">galicismo</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">valse</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">) es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Tirol</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> (</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Austria</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">) por el </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">siglo XII</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. El vals conquistó su rango de nobleza durante los </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">años 1760</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> en </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Viena</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">volte</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, danza de baile en tres tiempos practicada durante el </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">siglo XVI</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. La palabra </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">vals</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> nació en el </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">siglo XVIII</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en la </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">ópera</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> y en el </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">ballet</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">danza</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Swing</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d). </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Frédéric Chopin</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, el gran compositor y pianista polaco, aportó una cantidad de excelentes valses para </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">piano</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> y, entre ellos, el vals más breve denominado </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Vals del Minuto</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. Los </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Strauss</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> también destacaron como grandes compositores de valses, especialmente </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Johann Strauss (hijo)</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. En Latinoamérica existen diversas variantes como el </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">vals peruano</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, vals venezolano, el vals colombiano, el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos, han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico, tan importante para los humanos. Se conocen, por ejemplo, de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Tchaikovsky</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> piezas tan famosas como el Vals de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">El cascanueces</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, el Vals de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">La bella durmiente</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> o el Vals de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">El lago de los cisnes</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Sangre Vienesa</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, el </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Vals de los Novios</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> o el </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Vals del Emperador</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Diferentes formas del vals</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals vienés</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Con este nombre se conoce la danza de pasos rápidos, en un </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">tempo</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> que comprende entre 110 y 180 intervalos por minuto. Existen también versiones lentas (tempo de 60 a 80) denominados </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">vals inglés</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> o </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">boston</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En los concursos de baile, el vals vienés se atiene, en la actualidad, a dos formas:</span></div><ul style="color: #fff2cc;"><li style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">el estilo internacional</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">: las parejas de baile permanecen siempre enlazadas, lo que limita el número de figuras. Este estilo de danza es mucho más elegante que:</span></li>
</ul><ul style="color: #fff2cc;"><li style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">el estilo americano</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">: baile mucho más libre, en este estilo la pareja puede separarse y efectuar figuras variadas.</span></li>
</ul><div style="color: #fff2cc;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En el estilo Ballroom internacional, en cambio, las 2 versiones de vals son más reguladas, en lo que se refiere a las velocidades. El vals vienés tiene 58 - 60 compases por minuto (174 - 180 intervalos por minuto), y el vals inglés 28 - 30 compases por minuto (84 - 90 intervalos por minuto). </span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> El vals francés o valse musette</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Danza popular típica de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">París</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, que surgió en los </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">vals musette</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals tango</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Danza argentina que se baila en tres tiempos; a esta música se le llama también tango vals o vals criollo argentino. </span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> El vals venezolano</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">De acuerdo con Luis Felipe Ramón y Rivera, existen dos corrientes en el vals venezolano: el de salón y el popular. En el vals de salón, el instrumento favorito para su ejecución es el piano. Se enfatiza en los nombres de Manuel Azpúrua, Manuel Guadalajara, Rafael Isaza, Rogelio Caraballo y Ramón Delgado Palacios en el inicio de este género en Venezuela, y se dedicaron a la composición de valses de dos partes. A partir de esto, el compositor Antonio Lauro tomó una importante literatura del vals para la guitarra.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals de tradición oral, o vals popular, utiliza para su ejecución los instrumentos típicos de cada región venezolana, siendo cultivado mayormente en los Andes y el la región centro-occidental de Venezuela. En la región andina, el violín y la bandola son instrumentos solistas, acompañados de la guitarra, triple y cuatro. En Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y guitarra.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La estructura musical característica de los valses populares consta de tres partes. Aún cuando muchos músicos firman sus composiciones con sus nombres, la mayoría han dejado sus creaciones en el anonimato.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En la tradición popular se pueden encontrar el vals en muchos bailes y manifestaciones folklóricas, como el joropo y el tamunangue, entre otros.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals peruano</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Danza influenciada por los ritmos negros del Perú que se desarrolló a lo largo del siglo XX en la costa peruana, y en particular en la ciudad de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Lima</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. Sus compositores e intérpretes más famosos fueron </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Felipe Pinglo Alva</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, Lucho de la Cuba, Arturo Cavero, Los Morochucos, Los embajadores Criollos, </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Los Troveros Criollos</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> o </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Chabuca Granda</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, entre otros. Su auge fue en los años 40 y 50, representando entonces la mayor parte de la producción musical peruana.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Sus pasos son más cortos y más cadenciados que en el vals tradicional. Suele también ser más rápido.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Los valses criollos se inspiran de temas amorosos (Alma, Corazón y Vida, Idolatría), de la idiosincrasia limeña (</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">La Flor de la Canela</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, Si Lima pudiera hablar, Romance en la Parada), de temas patrióticos (Y se llama Perú) y hasta deportivos (Perú Campeón).</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Es hoy en día la expresión más variada del criollismo peruano.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Como género ha sido últimamente renovado por obras de fusión musical chill out, o por influencia del jazz.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> El vals mexicano</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Cuenta con dos grandes compositores del periodo del </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">porfirismo</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> en México:</span></div><ul style="color: #fff2cc;"><li style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Juventino Rosas: Sobre las olas (Over the waves; Uber den Wellen)</span></li>
<li style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Enrique Mora: Vals Alejandra</span></li>
<li style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Ricardo Castro: Capricho</span></li>
<li style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Felipe Villanueva: Olimpica</span></li>
<li style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Macedonio Alcalá: Dios nunca muere</span></li>
</ul><div style="color: #fff2cc;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Otras formas de valses</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La música y la danza tradicionales comprenden, asimismo, otros valses más complejos que el vals de 3 tiempos, llamados valses asimétricos, en general de 5, 8 u 11 tiempos.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Los tiempos suplementarios, en el paso de vals, se bailan apoyándose, alternativamente, en cada una de las piernas permitiendo, así, una ligera elevación que acentúa los giros.</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Orígenes y precursores del vals</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals ha sido uno de los bailes predilectos para la humanidad, sufrió cambios a lo largo de su existencia y ha perdurado hasta nuestros días. Fue el bailable popular del siglo XIX, su origen se remonta a los siglos XII y XIII. Proviene de las danzas austro-germanas y de la </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Carmagnole Francesa</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. <br class="kix-line-break" />Se inició en Viena con el baile llamado </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Nachtanz</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. Las primeras melodías datan de 1770; en 1775 lo introdujeron en París pero transcurrió un periodo para que fuera popular. En la primera mitad del siglo XVIII no existen documentos que afirmen que el vals fuera una danza definida. El nombre de este baile deriva de la palabra alemana </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">walzen</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, que a su vez se originó del latín </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">volvere</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">; se refiere al movimiento de rotación, debido a los giros que durante el baile realizan las parejas. Muchos valses se crearon en los suburbios de Viena donde sus habitantes escuchaban la música que interpretaban diferentes conjuntos musicales.<br class="kix-line-break" />En América se inició una forma lenta del vals (1870) a la que se dio el nombre de vals "Boston", y que permitió a los bailarines introducir nuevas figuras y elementos que no eran posibles ejecutar con los valses rápidos. Otros estilos de vals surgen en Sudamérica, como el vals "Criollo" el cual se danza con golpes de tacón y zapateo. En Inglaterra se originó el vals "Inglés" o </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">English valtz</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> (1910) el cual se ejecuta lentamente y en su momento adquirió rápidamente popularidad</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 7.2pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: super;">1</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">. Lord Byron en Inglaterra calificó al vals de inmoral (1813) por la forma de ejecutarlo; posteriormente (1816) fue aceptado en ese país pero solo en algunos sectores. La escritora Celbart (1833) publicó el libro "Buena conducta", en el que recomendaba que solo lo bailaran mujeres casadas por los rápidos giros y la forma como se enlazan con la pareja, considerándose que el bailable no era apto para señoritas. A medida que transcurrió el tiempo se convirtió en un baile de salón, manteniéndose así hasta nuestros días.<br class="kix-line-break" />Se puede decir que el vals es elegante, de ritmo vivo y rápido, siendo en Viena popularizado por los compositores Strauss, padre e hijo, a éste último se le denominó "El rey del vals"; le dieron su forma típica, seductora y llena de brío. Estas creaciones le permitieron alcanzar popularidad sin precedente en todo el mundo. El vals titulado "El Danubio Azul" de Johann Strauss hijo, fue considerado su obra cumbre (1867). En ese año se editaron más de un millón de ejemplares y todas las orquestas de Viena lo tocaron al paso del cortejo fúnebre del autor (1899).<br class="kix-line-break" />Se unieron a este movimiento una pléyade de compositores como Johannes Brahms, Frederic Chopin, Piotr Illich Tchaikovsky y otros, este último incorporó el vals en algunos ballets como "El Lago de los Cisnes", "La Bella Durmiente" y "El Cascanueces".</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div id="internal-source-marker_0.6532325964999576" style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals mexicano: </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Entre 1810 y 1815 el vals llegó a México adquiriendo rápidamente popularidad, sin embargo recibió críticas. Se le calificó de "pecaminoso y deshonesto" (1815) al describirlo así "para comenzar a bailar, el hombre toma a su compañera de la mano, esto ocurre con todas las parejas, comienzan a dar vueltas como locos y se van enlazando, de manera que la sala donde se ejecuta el enredo que forman, semeja una máquina parecida a los tornos que se usan para la manufactura de la seda y no sin propiedad y sí con sobrada malicia de quienes inventaron tal artificio, pues es una verdadera y bien concertada máquina, donde traman y urden el modo de engañar y corromper a jóvenes inocentes"... Tiempo después, el vals se convirtió en una danza popular y fue aceptado en las reuniones de familias con nivel socioeconómico alto. El baile "pecaminoso" se transformó en una refinada partitura musical. </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">C</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">uenta con grandes compositores del periodo del </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">porfirismo</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> en México: Juventino Rosas: Sobre las olas (Over the waves; Uber den Wellen) Enrique Mora: Vals Alejandra. Ricardo Castro: Capricho. Felipe Villanueva: Olimpica. Macedonio Alcalá: Dios nunca muere </span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals, parte del folclor mestizo.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><br class="kix-line-break" /></span></div><div id="internal-source-marker_0.6532325964999576" style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Comentario que realizo Gabriela Jiménez en El Universal</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Lunes 01 de abril de 2002</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Por ser un eslabón entre la música clásica y la popular, el vals se ha mantenido vigente entre los mexicanos desde su aparición ocurrida hace 150 años, por lo que puede considerarse parte de su folclor aunque a muchos les parezca aberrante. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Una reflexión del historiador Luis Rublúo al hablar de su más reciente libro </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals mexicano. Una disquisición folklorista</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> , el primero que se realiza en nuestro país sobre este género musical y que el próximo 2 de abril se presenta en la Casa Universitaria del Libro. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Algunos etnógrafos consideran que el vals no es parte del folclor mexicano porque su origen "no es puro" y tiene influencia europea, sin embargo "el folclor no sólo son las creaciones inéditas de una cultura como piensan los especialistas, también hay un folclor criollo y mestizo. Nuestros valses, aunque escritos con los cánones europeos, son mexicanos porque aquí trascendieron", subrayó Rublúo. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En los años 20 el escritor Rubén M. Campos publicó el libro </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El folklore musical de las ciudades</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> , donde ya consideraba al vals como "material folk", idea a la que se opuso rotundamente el célebre musicólogo y folclorista Jesús Romero, quien consideró "aberrante" tal catalogación. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Rublúo recordó las palabras de Manuel M. Ponce, quien llegó a decir que observó el "alma indígena en el vals mexicano", refiriéndose al trabajo de tres compositores de origen otomí: Felipe Villanueva, Juventino Rosas y Abundio Martínez. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Por su parte, Fernando Benítez, en su libro </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Los indios de México</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> ?resultado de su visita a comunidades indígenas tarahumaras y tzotziles?, hizo hincapié en las bandas musicales de niños y jóvenes que no sabían español pero tocaban valses como "Dios nunca muere" y "Sobre las olas". </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Rublúo consideró que el vals cumple con los requisitos necesarios para ser parte del folclor: antigüedad (algunos fueron escritos hace 150 años), composiciones anónimas (como "La Sandunga" y "La Llorona"), reconocimiento social, e incidencia en su reproducción (aún se escucha en centros y eventos sociales como la tradicional fiesta de 15 años). </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Para el entrevistado, la polémica surge del concepto que se tiene de folclor que, a su consideración, podría reemplazarse con un sinónimo que él propone: "populosofía", la ciencia que trata del saber popular. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Pese a que los valses son interpretados en la mayoría de las veces con instrumentos europeos (violín, guitarra, bajo, piano), el entrevistado recalcó que tal situación no está reñida con la realidad popular: "no debemos pensar que el pueblo no busca el refinamiento en el arte". </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Sobre lo anterior, el historiador consideró que el gusto y la vigencia del vals se debe a que la gente se ha acercado con este género a la música clásica y "ha roto el mito de que es imposible entenderla, y hasta presume de que lo hace". </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Pese a que México cuenta con una gran producción de valses? Rublúo tienen en su acervo personal alrededor de 300 discos?, no existía una investigación especializada como su libro, sólo había algunos textos que trataban el tema de manera general: "Me importaba rescatar en la memoria histórica una tradición que por más de 150 años ha tenido México, y acentuar el gusto por este tipo de música que es una gran riqueza." </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En otros países, como Argentina, Uruguay, Chile y Perú, ya se han escrito libros sobre sus valses porque los consideran parte de su folclor: "lo sorprendente es que en México a nadie le haya interesado en muchos años abordar esta materia, siendo un país tan productivo, pues en mi libro registro por lo menos 40 compositores con cerca de 100 ejemplos de composiciones". </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Reconoció que un musicólogo pudo abordar mejor esta materia porque él como historiador sólo hizo una cala en el aspecto folclorista. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Ante esto, consideró que en cuestión de investigación hubo un descuido por parte de los especialistas, hecho en el que coincidieron el musicólogo Emmanuel Arias Luna y el comentarista Jacobo Moret, conocedor de la música vernácula: "Ojalá que los musicólogos e investigadores se interesen en el tema, porque sólo ha habido biografías de valsistas pero vistos como músicos", apuntó el entrevistado. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Este libro, cuya primera edición se compone de mil ejemplares, estuvo financiada por el propio autor, quien no pidió apoyo a instituciones culturales por temor a que le rechazaran el proyecto, o se lo cambiaran (aunque ya le ha publicado varios </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals causó escándalo </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" />Este género llegó a México en 1815, aunque no se sabe si sólo fue a través de composiciones europeas o porque ya existieran cultivadores de este género en nuestro país. Lo que sí es un hecho es que en los primeros años del siglo XIX, una vez alcanzada la Independencia de México, se comenzaron a producir valses en México, siendo los primeros compositores Tomás León y Aniceto Ortega, este último creó el llamado "vals jarabe". </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La llegada del vals a territorio mexicano (primero fue el vienés) fue difundido, sin quererlo, por el Tribunal del Santo Oficio, ya que ahí se denunciaron personas que comenzaron a bailar un género que iba en contra de la moral, porque a diferencia de los bailes tradicionales, ahora se bailaba por parejas, se tomaban de las manos y se abrazaban. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Los valses mexicanos también alcanzaron popularidad en el extranjero, ya que el entrevistado ha conocido bandas europeas que los tocan, y ha visto películas españolas y francesas donde los utilizan de fondo musical, destaca "Sobre las solas", de Juventino Rosas. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Otros de los compositores que más se escuchan fuera de México son Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Abundo Martínez. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Luis Rublúo cree que los valses europeos no han desplazado a los mexicanos, y aunque persisten los tradicionales como el "Danubio azul" de Strauss y piezas de Chopin, no dejarán de escucharse los nuestros. "Podremos olvidar los nombres de los autores pero no el vals, o podríamos confundirnos con el nombre de una pieza pero sí podemos asegurar que lo hemos escuchado", finalizó. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals mexicano</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> será presentado por Olga Judith Chávez de Rublúo (prologuista) y Silvia García de Alba y Jacobo Moret (conocedores de la música vernácula), el 2 de abril a las 19 horas en la Casa Universitaria del Libro (Orizaba y Puebla, Roma). </span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Bibliografía:</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vals"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">http://es.wikipedia.org/wiki/Vals</span></a><br />
</div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Bottomer, Paul, </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Waltz</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, Susaeta Ediciones, 1999.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">http://www.organizacionessociales.segob.gob.mx/Revista_Enlace/el_vals.html</span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El vals mexicano enfocado en la danza.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Al escuchar estas hermosas canciones entran en m y me mueven, sobre todo cuando son interpretadas por sinfónicas, dentro de mi existe un alma de bailarina de ballet bailando libremente al son de los vals, es poético, apasionado, ahora entiendo e porque en su momento fue prohibida, imagínense en la antigüedad con esta música tomados de las manos y abrazados, romances apasionados en la escena. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En especial con la que conecto es con la de Dios nunca muere de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Macedonio Alcalá</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> compositor mexicano, cuenta con acentos, integraciones musicales y el melodioso sonido de los violines, por un momento me transporta con los sonidos de la marimba a danzas folklóricas pero como ejecutante es una muy buena pieza para inspirarte un montaje.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Creo que el sueño de todo intérprete es bailar con música en vivo y claro con una orquesta en vivo es extremadamente sensitivo, sentir las hondas de las cuerdas, alientos en la piel y dejarte llevar, fluir y ser una con el vals es una experiencia mágica que trasciende empáticamente en el espectador.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Se baila cadenciosamente, con contacto de manos, formando círculos, desplazamientos, cruzamientos de manos, figuras corporales armonizadas con los tiempos de la música, cuando me ha tocado la experiencia de bailarlo o montarlo la música me guía para crear e inventar los pasos siguiendo el ritmo de la música, cada coreógrafa (o) le pone su estilo, sus pasos, ahora con la tecnología, implementos, vestuarios, la innovación es infinita y retadora al mismo tiempo.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Como antes se mencionaba el nombre de este baile deriva de la palabra alemana </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">walzen</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> hay Dios mi sangre mexicana alemana arde de nuevo, otra coincidencia que me hace toparme con mis otras raíces. Iniciaron en Viena, Austria, Alemania, Francia, en el viejo continente bailándose en acontecimientos sociales, posteriormente en América, hasta la actualidad donde se continua utilizando el vocablo vals pero ahora acompañado del XV años donde nos sitúa en un baile de presentación a la sociedad de las futuras jovencitas en donde las familias invierten grandes cantidades de su capital en este evento, existen otras familias que deciden viajar o no invertir tanto en este paso, pero por lo general se continua realizando muy a menudo en nuestro país, en donde ya no es tan tradicional y se rompen parámetros clásicos abriendo paso a la modernidad de las nuevas ideas y nuevas sensaciones. </span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Hoy en día hasta se dan platicas en los templos católicos de los que significa el paso de dejar de ser niñas e iniciar con el proceso de ser mujer en donde se les dan temas de formación y valoración humana. Para mi acompañar a una quinceañera es mágico pues busco ayudarla a plasmar sus sueños e ir mas allá de sus expectativas y deseos, encausando sus ideas y energía cuajándolas estéticamente a través de diferentes géneros de la danza, en una ocasión monte una coreografía con la música del grupo mago de oz y otra en donde la quinceañera escogió a la música de Metálica. A continuación comparto una reseña sobre la tradicional fiesta de los XV años en México.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">LINK: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jP4DIpPysac"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">http://www.youtube.com/watch?v=jP4DIpPysac</span></a><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span></div><div style="color: #fff2cc;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La fiesta de XV años en México.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Precisamente esto fue lo que me atrajo al decidir este tema, ya que en ocasiones monto vals de XV años y saber un poco mas sobre sus orígenes complementa mi acervó cultural, les comparto estas lineas que explican un poco este ritual.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Uno de los eventos sociales en algunos países de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">América</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, es la celebración de aniversario número 15 de las jóvenes mujeres integrantes de cada familia, para ello se realiza una misa de “</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Tedeum</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">” (agradecimiento) y un banquete con la mayor fastuosidad posible que culmina en un baile; este evento esta cargado de simbolismos sociales y emocionales.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La celebración de los 15 años, es un </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">ritual</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> de iniciación social, inspirado en los bailes para debutantes de las sociedades de la </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">nobleza inglesa</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> y la alta burguesía francesa del </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">siglo XIX</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, en los que las jóvenes (normalmente de 14 a 16 años), asistían a su primer presentación en sociedad, la cual era clave para el futuro de las chicas: su actuación y desenvolvimiento, así como la posición social de los padres, le aseguraban conocer hombres con fines matrimoniales.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">A partir de los primeros años del siglo XX, se acostumbro en México la celebración de "temporadas de baile", promovidas por las clases altas del </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">porfiriato</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, dichos eventos fueron reproducidos por las clases menos favorecidas, con algunas variantes: en lugar de una temporada de eventos, se realiza una fiesta que celebra el cumpleaños número 15 de una joven, dicho festín retoma mucho de los elementos de los eventos de la "alta sociedad", incluyendo los propios, entre ellos el inicio de la celebración con una misa de agradecimiento, un "primer baile" de la chica, normalmente con su padre, el cual "la presenta" ante la sociedad (amigos y parientes de la festejada) y oficialmente le da el carácter de "mujer", así como la ejecución de una </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">coreografía</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, más o menos complicada, denominada genéricamente como </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">vals</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> (aunque el nombre proviene de los salones de baile de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Austria</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, no siempre se trata de este género musical, normalmente abre con una "entrada" ejecutada con La Marcha Triunfal de la opera </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Aída</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Giuseppe Verdi</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, seguida por el propio vals, el cual puede ser sustituido por una pieza melosa, últimamente se ha popularizado "tiempo de vals" interpretado por el cantante pop </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Chayanne</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, después de un cambio de vestuario, se ejecutan otras coreografías con ritmos diversos como </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">cumbias</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, música "disco", norteña, etc.), la quinceañera es acompañada por un grupo de "chambelanes" (que imitan a los cadetes austriacos) y damas de honor, los cuales (al igual que las piezas a ejecutar) son elegidos por la propia festejada, la invitación a participar, marca jerárquicamente, los afectos e intereses de la joven.</span></div><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Simbología y valores:</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> La fiesta de 15 años representa, en primera instancia, un acto ritual de iniciación social para las mujeres, la imaginaría y representación de la joven en este evento, destacan el inicio de su vida adulta, envuelta en un hálito de discreta sexualidad cándida, así como la aceptación de los padres y el resto de la sociedad de los nuevos intereses de la muchacha, como el relacionarse emocionalmente con jóvenes, mayor independencia y aceptación de responsabilidades.</span></h2><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Para la familia de la festejada, representa una posibilidad de demostrar a su grupo social su capacidad y nivel económico, el cual es exhibido en la calidad y costos del festejo. Por otro lado, refirma lazos afectivos y sociales a través de los "padrinazgos", los cuales, cooperan con algunos de los gastos (además del </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">padrino</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> principal, que la acompaña durante la misa, existen padrinos que proveen recursos específicos, como el padrino de vestido, de zapatos, de las bebidas que se ofrecerán en el festejo, etc.), por supuesto, a mayor número de padrinos, desmeritará el esfuerzo de los padres y será criticado por los invitados.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La fiesta de quince años y el concepto de quinceañera ha sido muy criticado por algunos grupos del </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">feminismo</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> y de defensores de los derechos de la mujer quienes argumentan que el festejo reafirma el concepto de mujer-objeto sexual ya que gran parte de su simbología promueve "la pureza femenina", los valores de obediencia y moderación, ya que gran parte de los consejos que reciben las jóvenes de parte de los </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">sacerdotes</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, padres y padrinos le advierten sobre los "peligros" que conllevarían el comportarse de forma independiente y al ejercer su sexualidad, contrario a los rituales de iniciación de los hombres, en los cuales justamente se promueven estas conductas.</span></div><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Elementos y espacios:</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Básicamente existen dos espacios de la celebración: la iglesia donde se celebrará la misa de agradecimiento, y el espacio donde se desarrollará el festejo, éste variará dependiendo de las posibilidades, pudiendo ir desde la casa de la familia, el patio común de la vecindad, la calle (la que normalmente es cerrada al tránsito vehicular) o un jardín privado y más comúnmente, un salón de fiestas.</span></h2><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La quinceañera es ataviada con un vestido inspirado en aquellos utilizados en los bailes europeos, aunque muchos son reminiscencias del vestuario las princesas de las películas de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Walt Disney</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, diosas griegas o damas de la corte de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Luis XV</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, el común denominador es la fastuosidad y originalidad del vestuario, así como resaltar la "cándida sexualidad" antes mencionada; el vestuario es completado, normalmente, con zapatillas (las más populares son de chaquira nacaradas, las de plástico transparente, imitando cristal o de raso blanco o rosa), guantes en conjunto y un collar con una imagen religiosa, obsequio del padrino que representa su pureza. Las damas de honor llevan vestidos similares, aunque menos llamativos, y los chambelanes con Frac o traje formal.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Otro elemento importante es el juego de copas, con las que la quinceañera, los padres y padrinos celebrarán "el primer brindis", profusamente adornadas, las que servirán con recuerdo para la festejada, asimismo, un Bouquet de flores, normalmente realizadas en cera con arreglos de encaje.</span></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Los elementos más sociales son las invitaciones, los recuerdos y los centros de mesa (arreglos de flores artificiales que son ofrecidos a los comensales como recuerdo).</span></div><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> El ritual:</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Inicia en la madrugada, con una </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">serenata</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> en casa de la quinceañera, normalmente con un grupo de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">mariachis</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> o un trío, que interpretan "</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">las mañanitas</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">" y temas alusivos al "paso de niña a mujer" que ese día vivirá; a este evento sólo asisten los familiares y amigos más cercanos, así como los padrinos; más tarde se celebra la misa de agradecimiento (Te Deum), para ello, la iglesia es adornada con flores y una alfombra roja, al ser México un país predominantemente </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">católico</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> la misa tiene un significado especial, durante la ceremonia el sacerdote hace continuas recomendaciones directas a la festejada y a sus padres y padrinos para preservar su “dignidad, decencia y pureza”; en muchas comunidades del país se acostumbra que el recorrido entre la casa de la quinceañera y la iglesia se realice a pie acompañada de familiares y amigos, también se acostumbra hacer el recorrido en un coche antiguo o en una carroza en forma de calabaza, inspirada en la película la cenicienta de Walt Disney un automóvil antigua o uno lujoso, siendo el máximo, una </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">limusina</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> adornada.</span></h2><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> La Fotografía:</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Al terminar la misa, la siguiente parada en el recorrido será en un estudio fotográfico, donde la festejada se tomará "la foto", existen estudios fotográficos especializados en este tema y cuentan con una serie de escenografías alusivas a la imaginaría del evento (castillos alemanes, bosques mágicos, salones imperiales, etc.).</span></h2><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El Banquete:</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Siendo la parte más importante del festejo, es la más adornada y fastuosa, el lugar donde realizarlo dependerá de las posibilidades de los padres: el patio de la casa o vecindad, la calle donde viven, la cual es cerrada al transito y habilitada como comedor y pista de baile, también puede ser un salón o un jardín alquilado. Sea cualquiera, se coloca una mesa de honor donde se sienta la joven con sus padres y padrinos, alrededor de ella el resto de los invitados; el primer acto lo inician el padre y el padrino quienes realizan el “</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">brindis</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">” en honor a la quinceañera y dan sendos discursos festejando, aleccionando o previniendo sobre los futuros peligros a los que deberá enfrentar en su vida adulta.</span></h2><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El Vals:</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Es el punto culminante de la celebración, aquí la festejada en compañía de un grupo de amigos “los chambelanes” y amigas “las damas de honor”, ejecutan una coreografía inspirada en los bailes de las cortes imperiales, la cual han ensayado desde meses atrás, instruidos por un coreógrafo profesional; aunque el cuadro de baile lleva el nombre de “vals” muy rara vez se ocupa este género para la danza, normalmente se interpreta la marcha triunfal de la ópera Aída de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Verdi</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, piezas de </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Richard Clayderman</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> o el cantante </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Chayanne</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, esta representación se completa con otros números conocidos como “la disco” (música anglosajona bailable), “la norteña” (se refiere a los ritmos del norte de país como la </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">polka</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, música de banda o “la </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">cumbia</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">” (música afroantillana originada en </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">colombia</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">). Actualmente algunas empresas dedicadas a “montar la coreografía” del vals ofrecen el servicio de chambelanes: bailarines profesionales especializados en este tipo de eventos, lo que en si ya conforma un oficio.</span></h2><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En ciertas regiones particularmente en Monterrey,Nuevo León,México y su área metropolitana es muy común utilizar el ballet coreográfico que acompaña a la Festejada a bailar un mix de música moderna.</span></div><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El Baile y las quince rosas:</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Después del Vals, se procede a servir la cena y a la apertura de la pista, la cual es realizada por la quinceañera, quién baila primero con el padre, después con el padrino, los familiares y amigos, en algunas zonas del país se acostumbra que los primeros quince varones que bailen con la festejada le obsequien una rosa, lo que representa cada uno de los años celebrados; después, una vez realizada “el primer baile” el resto de los concurrente pueden acceder participar; el baile es normalmente amenizado por un conjunto musical, un “sonidero” o bien un DJ (Disc Jockey) que además de las tornamesas y la música grabada, hace las veces de maestro de ceremonias.</span></h2><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Vals "La última muñeca":</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> En México se usa que la festejada baile el vals de "la última muñeca" la muñeca generalmente es de porcelana y la entrega el papá de la quinceañera cuando bailan el vals. Esta acción es un símbolo que muestra que la muñeca es la última que ella recibirá.</span></h2><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> El recalentado: En algunas ciudades del interior, así como en poblaciones rurales, se acostumbra alargar las celebraciones con un desayuno o comida en el que se sirven los alimentos sobrantes del banquete de la noche anterior o bien platillos regionales, para tratar la resaca de los invitados y convivir un rato con los familiares y amigos que normalmente no radican en la ciudad, antes de que éstos últimos partan a sus lugares de residencia. Esto es conocido como </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">el recalentado</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">.</span></h2><h2 style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Padrinos:</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Hay padrinos de: dije, anillo, aretes, zapatillas, esclava, reloj, cojin, decoración de iglesia o salón, arreglo de mesas y sillas, automóvil, biblia, vestido, pastel, reposteria, fotos, video, invitaciones, proyector y pantalla, música, sonido, flores, último juguete, adorno de recuerdo, álbum de fotos, álbum de firmas, regalo sorpresa, damita de pétalo, salón y paloma.</span></h2><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_fiesta_de_quince_a%C3%B1os_en_M%C3%A9xico"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">http://es.wikipedia.org/wiki/La_fiesta_de_quince_a%C3%B1os_en_M%C3%A9xico</span></a></div><div style="color: #fff2cc;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_fiesta_de_quince_a%C3%B1os_en_M%C3%A9xico"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;"></span></a></div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #fff2cc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span></div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-85763901988812459822010-11-14T06:43:00.001-08:002010-11-14T06:50:52.382-08:00LOS 5 GRANDES ERRORES DE LA EDUCACION VIRTUAL<div style="width:425px" id="__ss_5610359"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/guiramirez/the5bigmistakesofvirtualeducation" title="Los 5 grandes errores de la educación virtual">Los 5 grandes errores de la educación virtual</a></strong><object id="__sse5610359" width="500" height="400"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=the5bigmistakesofvirtualeducation-101029114152-phpapp02&rel=0&stripped_title=the5bigmistakesofvirtualeducation&userName=guiramirez" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse5610359" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=the5bigmistakesofvirtualeducation-101029114152-phpapp02&rel=0&stripped_title=the5bigmistakesofvirtualeducation&userName=guiramirez" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="400"></embed></object><div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/guiramirez">guiramirez</a>.</div></div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-87925941909110002112010-11-06T19:59:00.001-07:002010-11-06T19:59:43.515-07:00PINA BAUCH<iframe src="https://docs.google.com/present/embed?id=dzztzb7_4511hpk9tthc" frameborder="0" width="410" height="342"></iframe>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-3662087682485886172010-11-06T19:52:00.001-07:002010-11-06T19:53:26.670-07:00ONESIMO GONZALEZ<iframe src="https://docs.google.com/present/embed?id=dzztzb7_7028pmcvc" frameborder="0" width="410" height="342"></iframe>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-23139670490808547172010-11-06T19:49:00.001-07:002010-11-06T19:49:20.292-07:00ANA SOKOLOV<iframe frameborder="0" height="342" src="https://docs.google.com/present/embed?id=dzztzb7_1422frxd9" width="410"></iframe>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-80495629097073966192010-08-10T05:54:00.000-07:002010-08-10T06:03:21.747-07:00MERCE CUNNINGHAM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwf-gBmwyD70Koy0r4ZBrR5Um9Q_Fg9YdbWQS0caYZudQ2juORfcwzy_-ghm1JIaDZMuwFSi-J1Km4G-1YR3nzFuUvi-Y6aULZBwIalJqQ4SUGd_qVLvsVPWtC-aJFImMKTjkMQoSbw6K4/s1600/slide1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwf-gBmwyD70Koy0r4ZBrR5Um9Q_Fg9YdbWQS0caYZudQ2juORfcwzy_-ghm1JIaDZMuwFSi-J1Km4G-1YR3nzFuUvi-Y6aULZBwIalJqQ4SUGd_qVLvsVPWtC-aJFImMKTjkMQoSbw6K4/s200/slide1.jpg" width="200" /></a></div><div class="pers" style="text-align: justify;">El término danza moderna encierra una variedad de estilos, lenguajes y tendencias individuales que desde sus comienzos, a principios de siglo, ha sufrido una multitud de cambios y rupturas. La importancia de lo personal en este género hace posible que una diferencia de concepto, en técnica o en teoría, dé lugar a una revolución. El rol del coreógrafo es fundamental; la tradición de " lo nuevo " exige que cada bailarín sea un coreógrafo potencial.</div><div class="biog" style="text-align: justify;">Merce Cunningham nació en Centralia, EE UU, en 1919, Coreógrafo y bailarín estadounidense. Formado como bailarín en la compañía de Martha Graham, de la que fue solista, esta coreógrafa fue quien incitó a Cunningham a crear sus primeras coreografías en 1943. </div><div class="biog" style="text-align: justify;">En 1945, año del estreno de su trabajo Mysterious Adventure, abandonó esta compañía para iniciar su carrera en solitario. La estrecha colaboración con el compositor John Cage marcó la evolución de su estilo, dando lugar a trabajos como el ballet The Seasons (1947), cuya concepción abstracta, basada en el movimiento puro desprovisto de cualquier implicación emocional, iba a ser desarrollada en coreografías posteriores. Con Suite by Chance, Cunningham se convirtió, en 1952, en el primer coreógrafo en utilizar como base una composición electrónica. En la misma línea, y en el mismo año, se sitúa su creación Symphonie pour un homme seul, el clásico de la música concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry. Uno de sus últimos trabajos fue Quartets (1983).</div><div class="MsoNormal">También incursionó en el cine y el video como colaborador y co-productor del cineasta Charles Atlas y Elliot Caplan. Por su estudio pasaron creadores y maestros tales como: Simone Forti, Steve Paxton, Ivonne Rainer, Trisha Brown, etc. Su labor dió un gran impulso al movimiento posmoderno en danza. </div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal">Entre sus aportaciones a la danza Cunningham formuló bases totalmente revolucionarias en la danza: </div><div class="MsoNormal">*Cualquier movimiento puede ser material para una danza.</div><div class="MsoNormal">*Cualquier procedimiento es válido como método para componer (utiliza métodos de azar para determinar el orden de los movimientos, el número de bailarines, etc. </div><div class="MsoNormal">*El azar modifica el hábito y permite nuevas combinaciones) Música, vestuario, escenografía, iluminación y coreografía tienen su propia identidad y su propia lógica cada uno por separado. </div><div class="MsoNormal">*Cada bailarín en la compañía debe ser el solista.</div><div class="MsoNormal">*Cada espacio debe ser bailado. </div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">*La danza puede ser acerca de cualquier cosa, pero fundamentalmente es acerca del cuerpo humano y su movimiento, comenzando por el caminar. </div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">Su técnica coreográfica consistía en la combinación aleatoria de una serie de secuencias previamente seleccionadas. Colaboraba de forma habitual con compositores contemporáneos y con pintores vanguardistas como Robert Rauschenberg y Andy Warhol.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">El explotador del Movimiento, con 90 años cumplidos y atado a una silla de ruedas, muere Merce Cunningham en Nueva York la madrugada del 27 de julio de 2009.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">.</div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal">Bibliografía </div><h1><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">Celis Barbará de, (27 de Julio 2009) Muere Merce Cunningham, explorador del movimiento. El País .com. Internet. Disponible en: <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/">http://www.elpais.com/articulo/cultura/</a> </span></h1><h1><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">Olender Adrián. Merce Cunningham. Internet. Disponible en:</span> <span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"><a href="http://www.luciernaga-clap.com/">http://www.luciernaga-clap.com</a>. </span></h1><h1><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">LA FOTOGRAFÍA: nos la "prestó" SAMANTHA VALENTINE de su estupendo blog:</span></h1><h1><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"><a href="http://samanthavalentine.blogspot.com/2009/08/merce-cunningham.html">http://samanthavalentine.blogspot.com/2009/08/merce-cunningham.html</a></span></h1>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-23485474912607250052010-08-09T12:26:00.000-07:002010-08-09T12:40:10.223-07:00ALVIN AILEY<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://blogs.courierpress.com/ecp/artsbeat/AlvinAiley2004-smallest.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://blogs.courierpress.com/ecp/artsbeat/AlvinAiley2004-smallest.jpg" width="160" /></a></div><div style="color: #bf9000; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">(Texas, 1931 – Nueva York, 1989)</span></span> </div><div class="MsoNormal" style="color: #bf9000; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Bailarín y coreógrafo afroamericano.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #bf9000; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Inicia sus estudios en la escuela de Lester Horton la primera en admitir estudiantes de diferentes razas. En 1953 tras la muerte de Horton, Ailey toma el cargo de director y coreógrafo de la compañía, puesto que mantuvo por un año.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #bf9000; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Viaja a Nueva York en donde participa en varios musicales de Broadway y otras producciones escénicas. Era compañero de clase de Martha Graham, Charles Weidman, Doris Humphrey y Hanya Holm, y del actor Stella Adler. Sintió el baile de Graham "meticuloso y extraño" y no le gustaban las técnicas de Doris Humphrey y José Limón. Ailey expresó su decepción por no ser capaz de encontrar una técnica similar a la de Horton. Al no encontrar a un mentor, empezó sus propias creaciones.<br />
El Alvin Ailey American Dance Theater se forma en 1958 y pasa a formar parte del New York City Center años mas tarde. Su compañía aparte de las coreografías de Ailey empieza a representar obras de otros coreógrafos estadounidenses como Anna Sokolow, Katherine Dunham, Pearl Primus y el mexicano José Limón. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #bf9000; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span class="longtext">Ailey creció en una época de segregación racial y violencia contra los afro-americanos. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Su trabajo expresaba eso, la riqueza de sus tradiciones, temas de humanidad y fe. Su obra más importante es Revelations. Esta obra incorpora sus “memorias de sangre” y sus creencias religiosas. La coreografía se divide en tres partes </span></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #bf9000; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los bailarines de su compañía tienen limpieza técnica, fuerza en los movimientos y proyección de sus emociones. Ailey utilizaba la técnica de del ballet moderno, la danza jazz, el ballet y la danza étnica en sus coreografías."Hoy en día, la compañía continúa la visión de Ailey realizando importantes obras del pasado y la puesta en nuevas adiciones al repertorio. ">Durante su vida Ailey ha coreografiado 79 trabajos y hasta la fecha más de 170 obras de 65 coreógrafos han sido realizados por Alvin Ailey American Dance Theater."Dance is for everybody. I believe that the dance came from the people and that it should always be delivered back to the people.<br />
Bibliografía:<span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"> Fleming, R. (1998). <i>Alvin Ailey, Dancer & Choreographer</i>. Los Angeles: Holloway House.</span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"><span style="color: #bf9000;">IMAGEN: http://blogs.courierpress.com/artsbeat/archives/2009/01/tribute-to-alvin-a</span><span style="color: #bf9000;">iley-celebra.html </span></span></span></div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-35322444427332527812010-08-09T12:19:00.000-07:002010-08-09T12:20:57.063-07:00Doris Humphrey.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://depts.washington.edu/uwdance/cdc/archive/pix/choreographer/2/Humphrey.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://depts.washington.edu/uwdance/cdc/archive/pix/choreographer/2/Humphrey.gif" /></a></div>Bailarina, Maestra y Coreógrafa.<br />
Nacio el 17 de Octubre, de 1895, Oak Park, Illinois<br />
Fallecio el 29 de Diciembre de 1958, en Nueva York.<br />
Teorica de la composición coreográfica en la danza moderna, su formacion la realizo en la escuela de Denishawn School of dancingn and Related Arts de 1917 a 1928, formo una escuela con Charles Weidman que cerro en 1944, se rretiro del escenario en 1945, pero a esto le siguio su trabajo como directora artística de la compañia de Jose Limon.<br />
Obras<br />
Water Study de 1928<br />
The Shakers de 1931<br />
New Dance de 1935<br />
Day on Earth de 1947<br />
Ruins and Visions de 1953<br />
<br />
Su concepción teórica más importante es su visión del movimiento como un momento de pasaje entre 2 puntos de equilibrio, uno representado por la verticalidad del cuerpo en estado de inercia y el otro representado por la horizontalidad del cuerpo en la tierra después de la caída.<br />
Esta teoría se inspira en acciones fundamentales como respirar, estar de pie, caminar, correr,saltar,elevarse,y caer. Toda acción es seguida de una reacción y que la fuerza se opone a la fuerza.<br />
Los principios del Movimiento sobre los cuales se basa esta técnica son: caída y recuperación, movimientos de sucesión, ritmos de respiracion, oposicion y desplazamientos del peso, análisis del ritmo dinámica y diseño del movimiento.<br />
<br />
" El bailarin moderno debe establecer una relación humana con la gravedad y la realidad" Doris Humphrey.<br />
<br />
REFERENCIA DOCUMENTAL de la imagen: http://depts.washington.edu/uwdance/cdc/archive/repertoire.php?t=chor&id=2Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-11735569032301237242010-08-09T12:14:00.000-07:002010-08-09T12:14:34.164-07:00CHARLES WEIDMANEjecutante en la compañía de Ted Shawn y Ruth Saint Denis hasta que formó su propia escuela y compañía con Doris Humphrey, de quién transformó el trabajo para aplicarlo a la formación de bailarines hombres. Su alumno más destacado fue quizá José Limón.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.duke.edu/%7Esaundra/weidmn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://www.duke.edu/%7Esaundra/weidmn.jpg" width="200" /></a></div>Como vemos en estas cortas líneas, casi copiadas y pegadas, Charles Weidman resulta una piedra angular en el desarrollo de la danza moderna no sólo en los Estados Unidos de Norteamérica, sino, a través de José Limón en el desarrollo de la misma en México. En su carrera podemos ver como se transforman las influencias en los cuerpos y los intelectos brillantes, para generar movimientos, estilos y quizá técnicas. Y como una misma fuente (Shawn-St. Denis) puede alimentar tendencias, estilos, convicciones tan diversas y un tanto opuestas. Para ejemplo sirva su obra, basada en la pantomima, orientada a la comedia y la farsa cómica, con acentos satíricos de fuerte inclinación rítmica; contrapuesta a la de su disípulo José Limón, sobria, de acentos trágicos y grandilocuencias heróicas, basada en el contrapunto y la musicalidad extrema. Yo me pregunto ¿si Farnesio de Bernal en México en su obra "el Deportista" estaría reflejando la influencia a través de Limón de la comicidad y el estilo pantomímico de Weidman?<br />
<br />
REFERENCIA DOCUMENTAL DE LA IMAGEN:http://www.duke.edu/~saundra/weidmn.htmLuis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-85863144156881428952010-08-01T07:00:00.000-07:002010-08-01T07:00:33.841-07:00Día Internacional De La Danza<div style="text-align: center;">Día Internacional De La Danza </div><div style="text-align: justify;">Orígenes. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro, ITI-UNESCO, fue establecido durante el Congreso Mundial del ITI en Moscú (1973). </div><div style="text-align: justify;">En México, la Sección Nacional de Danza del Centro Mexicano del ITI tiene su origen el 29 de abril (Día Internacional de la Danza). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Danza. </div><div style="text-align: justify;">La danza es una de las expresiones del hombre que lo han acompañado a través del tiempo y a evolucionado junto con él. </div><div style="text-align: justify;">La danza ha formado parte de pueblos, culturas, regiones etc.… </div><div style="text-align: justify;">En México tuvo un carácter de culto: como la danza al sol, a la luna, a la lluvia, a los astros etc.… </div><div style="text-align: justify;">En otras culturas, por ejemplo la egipcia, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. En la antigua Grecia, las llamadas bacanales eran en honor al dios Baco. </div><div style="text-align: justify;">La danza nos permite expresar con nuestro cuerpo sentimiento, emociones, dolor, pasión, amor, alegría. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El Día Internacional De la Danza. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Partiendo de la concepción de que la danza es algo inherente al ser humano, desde 1982, por iniciativa del comité de Danza Internacional, perteneciente a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura. </div><div style="text-align: justify;">Se designo entonces el Día Internacional de la Danza el 29 de abril, esta fecha fue elegida en memoria de nacimiento del revolucionado coreógrafo francés Jean Jacques Noverre, también esta fecha fue propuesta por el maestro ruso Piepor Gusev. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El Propósito. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La intención de este día es reunir a todos los géneros dancísticos, se imparten talleres, conferencias, muestras de danza, concursos etc.…. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La Actividades. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En México la celebración del Día Internacional dela Danza cuenta con la participación de más de mil 500 bailarines de 150 compañías, entre ellas la Nacional de Danza, el Gran Ballet de México y la Nacional de Danza Folclórica, además de muestras de jazz, flamenco y bailes finos de salón de diversas naciones, que se darán cita en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Datos Importantes </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En nuestro país en los años de 1985-87-90, se realizaron tres Encuentros Internacionales sobre Investigaciones de la Danza, conjuntamente con dos Reuniones de las Américas. En el DF y en Morelia fueron presididos por André Louis Perinetti, secretario general de la ITI-UNESCO. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bibliografía . </div><div style="text-align: justify;">De Alba Aulestia Patricia. (Julio-Diciembre1993). Comité de Danza Del ITI-UNESCO. Revista TEATRO. México D.F, pág. 41 y42. </div><div style="text-align: justify;">Rodríguez Judith. 29 de Abril, Día Internacional De la Danza. </div><div style="text-align: justify;">Disponible en: <a href="http://www.arts-history.mx/semanario/especial">http://www.arts-history.mx/semanario/especial</a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: #f1c232; text-align: justify;">Compilación de: María Fernanda Olivo Del Toro</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/212/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/212/f1.jpg" /></a></div><div style="color: #f1c232; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-84218667844053854692010-08-01T06:56:00.000-07:002010-08-01T06:56:25.111-07:00CARTA N° 15<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">CARTA XV</div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> NOVERRE</div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: left;">Bolivia Lemus García </div><div class="MsoNormal" style="text-align: left;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En esta carta Noverre describe las escenas de 2 de sus ballet, que traducido a lenguaje común, supongo que son sus obras escénicas dancísticas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La narrativa que poseía este bailarín y coreógrafo describe de tal manera las escenas, que es fácil imaginarse a los bailarines ejecutando las secuencias.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta carta describe a el ballet llamado “El Amor Corsario” o “El embarque para Citerea”, lo cual da a entender que aún no decidía con cual se iba a quedar, ya que nunca menciona a ninguna Citerea, de hecho, no se sabe sí es una alguien o un donde. A menos que Citerea sea la isla donde se desarrolla la trama de esta historia, pero no es así, ya que la isla se llama Misogyne y está habitada por “salvajes” que realizan sacrificios humanos, principalmente de mujeres.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La historia cuenta con<span> </span>3 protagonistas,<span> </span>2<span> </span>hombres y una mujer, la cual es hermana de uno y novia del otro.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dorval es el primero de los personajes que se salva de este naufragio, salvado por los habitantes de la isla, los cuales lo obligan a jurar matar a toda mujer que llegue a la isla.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta parte deja ver como la apreciación del autor responde a la usanza de la época, pues no era ni es posible obtener un beneficio sin tener que sacrificar algo a cambio y esto es lo que pasa en la historia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Después de que Dorval hace el juramento, divisa a lo lejos una balsa con 2 figuras abrazadas, Clairville y Constancia, quienes llegan a tierra. Dorval los recibe con un fuerte abrazo, pero los nativos obligan a Dorval a ejecutar su juramento, quien a su vez desobedece tratando de matar al nativo que le entregó la daga para ejecutar la promesa.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Parece ser que Noverre personificaba hasta los sentimientos, es decir, en su apreciación de la realidad, se asemeja demasiado con un manga japonés, pues dentro de una escena que pudiera tardar solo unos segundos, Noverre vuelve visibles los pensamientos y sentimientos de los personajes.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Lo anterior obedece a que después de la ofensa que lleva a cabo Dorval, se da una lucha entre los nativos y los protagonistas, unos tratando de matar a Constancia y los otros tratando de defenderla. Los nativos logran llevarla al altar de sacrificio pero en el momento en que van a clavar la daga en el pecho de ella, toda la escena se congela pues el amor toca<span> </span>los corazones de los nativos, el amor salva<span> </span>a Constancia, básicamente, el amor lo puede todo en esta novela noverrela.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por mucho es que encuentro el imaginario de Noverre semejante al del manga japonés. Parece ser que era menester evadir a la realidad en la medida de lo posible. Deja al amor en el mismo nivel que dios, al grado que los protagonistas masculinos creen que el ídolo que los nativos adoran, es quien les ha salvado la vida y los pone a salvo de vuelta en el mar.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Diviniza a los sentimientos como si fuesen algo tangible y fuertemente contagioso, ya que al final del ballet, cada uno de los elementos, Clairville y Constancia, los nativos y las ninfas y Dorval y Zenaida, terminan aparejados, al fin y al cabo, ese es el destino de todo humano, terminar en pareja con alguien que ni de la familia es.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A ciencia cierta no se cuan necesaria es este tipo de imaginación para poder representar los bailes del folklore mexicano, pero no creo que estén muy alejados entre sí la imaginación de Noverre con la de cualquier otro creador de danzas, ya sea chaman o guerrero.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En la descripción del otro ballet, no hace gran énfasis en describir las escenas, ya que él mismo aclara que son fragmentos de obrar y da una lista de cada escena y la obra de la que la sacó. Éste tipo de prácticas si lo conozco, de hecho, es lo más común dentro del tenor dancístico folklorista, pues es de esta manera que se procura conservar y preservar las danzas tradicionales de nuestro país.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Lo lamentable de esta carta viene casi al final de la misma, cuando Noverre reflexiona sobre la obstinación, la negligencia y la pereza de los artistas, pero en esa reflexión hecha en 1760 no encuentro muchas diferencias con la realidad actual, en relación con la<span> </span>apreciación que el público tiene hacia las expresión dancística en cualquiera de sus vertientes.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Noverre innovó dentro de la danza clásica haciendo que sus bailarines ejecutaran los pasos sobre las puntas de los pies, dentro del folklore mexicano bailamos sobre tarimas, artezas o cajones, con vasos, botellas o charolas en la cabeza, con faldas de 2 ó 3 kg y 12 m de tela, pero parece que no es suficiente, ¿Qué más tendremos que hacer los folkloristas para que la gente se enamore de nuestra danza? </div><br />
<div style="color: #f1c232;">Bolivia Lemus García</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/220/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/220/f1.jpg" /></a></div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-37607412271022153192010-08-01T06:52:00.000-07:002010-08-01T06:52:55.375-07:00CARTA N° 14<div style="text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; font-size: 14pt;"><b>“CARTA XIV”</b></span></div><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial;">(“Cartas sobre la Danza y los Ballets” Jean Georges Noverre)</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: arial;"><b>Raúl Platas</b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial;"><b> Jaramillo</b></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial;"> </span></span></div><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"><b> </b></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"><b>Introducción</b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span> </span> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD">Escritas en 1760, “</span><span lang="ES">Lettres sur la Danse, et sur les Ballets</span><span lang="ES-TRAD">”, rápidamente se constituyeron en la aproximación teórica a la Danza más notoria, puntual y afortunada de su época, trascendiéndola por su genialidad y universalidad. Apenas seis años habían pasado del estreno en </span><span lang="ES">“L’Opéra Comique”</span><span lang="ES-TRAD"> de París de “</span><span lang="ES">Les Fêtes Chinoises</span><span lang="ES-TRAD">” (“Las Fiestas Chinas”), gran éxito que trajo fama al gran Noverre, fama que lo puso en la mira de los grandes públicos, los colegas y la crítica (Obra que defiende muy sesgadamente hacia el final de la carta XIV). Como coreógrafo aún no alcanzaba las más grandes cimas que comenzaron en su vida tres años después de la publicación de “</span><span lang="ES">Les Lettres</span><span lang="ES-TRAD">”, calificadas por Voltaire de geniales, con el estreno de “</span><span lang="ES">Médée et Jason</span><span lang="ES-TRAD">”. Pieza en la que cristalizaron plenamente sus ideas sobre el ballet de acción, al que se consagró especialmente después de que sus cartas vieran la luz y de cuyos principios fueron ensayos capitales y muy afortunados: </span><span lang="ES">“Psyché et L’Amour” y “La mort d’Hercules”</span><span lang="ES-TRAD"> ambas de 1762. Estas ideas tuvieron su germen en Inglaterra con el trabajo de John Weaver, y cuya esencia fue introducidas a “L’Opera” de Francia por la famosa Madame Marie Sallé en forma de reformas que antecedieron la publicación de las cartas de Noverre. Otra fuente de reformas e ideas fue el trabajo de<span> </span>Franz Hilverding, quién fuera el primero en adaptar el Quijote de Cervantes para la danza, hacia el año 1740. Maestro del gran rival de Noverre: Gasparo Angiolini, a quién históricamente se atribuye la<span> </span>primera gran creación de la nueva forma en 1961, un año después de la aparición del libro del maestro Jean Georges. “Don Juan ou Le festin de Pierre” considerado el primer ballet, en el sentido moderno, opuso el poder creativo y el excelso arte interpretativo de Angiolini, al poder creativo y la enorme estatura intelectual de Noverre, quién a su vez fue “</span><span lang="FR">étoile de L’Opéra”;</span><span lang="ES-TRAD"> logrando convocar en el entorno del nuevo Arte a poderosas personalidades artísticas de la época como Mozart, Gluck, Rodolphe, Rameau, Molière, Voltaire… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"> </span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"> </span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"> </span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial; font-size: 14pt;"><b>“CARTA XIV”</b></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 0.5in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 0.5in;"><span lang="ES-TRAD">Excepcional lección de autocrítica y valoración del propio conocimiento generado, la carta decimocuarta, está centrada en la descripción crítica de dos obras principalmente: “</span><span lang="FR">La Toilette de Vénus ou Les Ruses de L’Amour” y “Les fêtes ou jalousies du Sérail”</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 0.5in;"><span lang="ES-TRAD">Sucintas descripciones, seguidas de afirmaciones sobre lo limitado que resulta el lenguaje escrito para acercar al lector a<span> </span>la danza y<span> </span>a la acción. El esfuerzo por relatarnos las voluptuosidades de los personajes femeninos, la simpleza o la fastuosidad de los cuadros, la puntualidad del carácter, o la amplitud de los movimientos en escena; parecen intentar tentarnos a asistir a la danza pues el autor nos puntualiza: <b>"el corazón debe hallarse permanentemente agitado". </b></span><span lang="ES-TRAD">Entre líneas podemos leer claramente las concepciones escénicas del autor y como ha desprovisto la escena de adornos suntuosos, los vestuarios se han hecho sucintos y alegres, las máscaras han dejado su lugar al gesto, que ya desde su inicio se anuncia poderosamente comunicativo, vívido, pleno…</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 0.5in;"><span lang="ES-TRAD">Hacia el final de la carta, una vez expuestas las intenciones y los alcances de estas dos obras, Noverre dirige su aguda inteligencia a la crítica, dándonos una penúltima lección sobre la danza y la escena. Hablándonos acerca de las licencias que se toma para enriquecer la estética, el análisis y la síntesis que sus obras empeñan. Sienta un precedente que habremos de retomar respecto de las aproximaciones escénicas que de danzas originales se hacen fuera de su contexto original: <b>“Creo señor, que una fiesta turca o china no agradaría a nuestra nación si no tuviésemos el arte de embellecerla, y estoy persuadido que la manera de danzar de esos Pueblos no nos llevaría al punto de seducirnos; ese vestuario exacto y esa imitación, no ofrecerían más que un espectáculo aplanado y poco digno de un público que no aplaude sino a los artistas que tienen el arte de asociar la delicadeza y el genio a las diferentes producciones que nos presentan”.</b></span><span lang="ES-TRAD"><span> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 0.5in;"><span lang="ES-TRAD">Finaliza su carta con un llamado a no criticar sobre la base de un programa escrito, sino sobre la experiencia vivida al contemplar, como afirmó al principio, varias veces la obra. Aquí me permito reafirmar esta verdad citando a la insigne e inolvidable Paulina Ossona: “…para conocer el valor comunicativo de un gesto hay que vivenciarlo en todo su poder y plenitud…<span> </span>lo que solo puede experimentar un bailarín…”</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: arial;"><b>Raúl Platas</b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: arial;"><b> Jaramillo</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/206/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/206/f1.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><br />
</div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-1329907441742087232010-08-01T06:39:00.000-07:002010-08-01T06:39:17.163-07:00CARTA N° 12<div style="text-align: justify;">CARTAS SOBRE LA DANZA Y LOS BALLETS</div><div style="text-align: justify;"> Jean Georges Noverre</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">CARTA XII</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="color: #f1c232;">Melva Carolina Olivas Durazo </div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En la carta XII Noverre <span> </span>empieza sus reflexiones tratando el tema de la rotación. Anatómicamente nacemos con una posición de piernas cerrada, el bailarín trabaja en contra de esta naturaleza buscando la rotación de piernas. <span> </span>Si se inicia este cambio desde la infancia es factible que se logre, por eso la gente que empieza la danza a una edad adulta tiene un cuerpo más rígido y menos flexible, es probable que le sea más difícil adaptarse a estas condiciones. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En el afán de conseguir esta rotación se creó una maquina llamada “tourne-hanche” que Noverre nos dice que lejos de actuar con eficacia estropea a quienes la usan e imprime en la cintura un defecto mucho más desagradable que el que se quiere destruir.<span> </span>Es un error pensar que al lograr 180 grados con los pies ya esta bien lograda la rotación. El muslo es el que debe predominar en la acción por consiguiente la rodilla y el pie se van a alinear.</div><div> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Menciona también el cuidado cauteloso que deberían tener todos los bailarines. Hay situaciones que no dependen de uno, como las desigualdades del teatro (trampas, cosas tiradas, etc.) que pueden causar una caída. Evitar los ejercicios demasiado violentos forzando el cuerpo hasta atrofiarlo. Y por ultimo tener especial atención con las malas costumbres que se dan dentro de los ejercicios y que al no direccionar bien los pies al girar o saltar, el cuerpo no está preparado para recibir ese peso.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El autor muestra todos los elementos que influyen para tener un despegue del piso considerablemente bueno. Pensaríamos que es una cuestión del empuje del pie o el rango de la flexión de las rodillas, en efecto pero a esto le tendríamos que agregar la longitud del tendón y su elasticidad, la conformación del pie, los brazos y los riñones. Todos estos elementos deben trabajar simultáneos para lograr una buena elevación.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Un bailarín que se ve torpe, fuera de tiempo, sin terminar de completar los movimientos en escena se podría decir que cae en desproporciones. Muchos están dentro de esa ideología errónea de imitar, de bailar como los grandes y dejan de ver su cuerpo y las condiciones- habilidades físicas que cada uno posee.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Otra de las cuestiones técnicas que desglosa Noverre es el tener unos riñones firmes. Dice que aun teniendo todas las condiciones para ser un gran bailarín si este no tiene consciencia del uso de los riñones no será tan audaz y preciso. Los riñones se utilizan como contrapeso proporcionando estabilidad y firmeza al cuerpo.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La ejecución del bailarín no depende nada mas de la rotación de sus piernas, la elevación de sus salto y la estabilidad que este pueda tener en escena para que sea del agrado del público. Aparte del físico hay un órgano que se tiene que educar y entrenar, el oído. Hay quienes son más sensibles y pueden captar detalles rítmicos muy adentros, otros que al ir fuera de tiempo hacen que los movimientos no tengan esa gracia.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta carta me hace reflexionar como bailarina en las cosas que me enseñaron en el salón de clases. Cuanto de esa danza que aprendí es imitar algo que a lo mejor no se adapta a mi cuerpo. Me hace prestar más atención a lo que estoy bailando ahora si es un movimiento adecuado para mis proporciones, si la manera de entrenarme cubre mis necesidades,<span> </span>si me ayuda a avanzar técnicamente o si me estoy forzando con el riesgo a lastimarme.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Noverre utilizo algunas imágenes de la naturaleza que me gustaron y podrán ser útiles en clase. Dice que los dedos de los pies son como las ramas de un árbol y que entre mas se expanden mayor cobertura y estabilidad le dan al cuerpo.</div><div class="MsoNormal"><a href="http://www.blogger.com/goog_1805063267"><br />
</a></div><div class="MsoNormal" style="color: #f1c232;">Melva Carolina Olivas Durazo </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/219/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/219/f1.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-31803038951456000222010-08-01T06:28:00.000-07:002010-08-01T06:28:17.482-07:00CARTA N° 11<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">ANÁLISIS DE LAS CARTAS DE JEAN GEORGE NOVERRE </span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">CARTA XI </span></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span lang="ES-MX"> </span></div><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;"><span lang="ES-MX"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">NICOLÁS CORONA GONZÁLEZ </span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span lang="ES-MX"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">Hablar de imperfecciones es un tema por demás polémico, tendríamos que situarnos en un contexto específico para llegar a una apreciación correcta, e incluso, en ese contexto una imperfección sería muestra de asertividad o una obra de arte, si no remitámonos a la imagen de la Venus de Milo o al Jorobado de Notre Dame. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">Jean George Noverre, gran maestro y coreógrafo francés del siglo XVIII se dedicó, entre otras cosas, a escribir una serie de Cartas en las cuales hablaba sobre varios asuntos relacionados con la danza, debido a que la técnica con que los bailarines realizaban sus movimientos los convertía en <i>autómatas de la danza </i>dejando la expresión humana de lado, criticando también a los coreógrafos de su tiempo al hacer puestas en escenas de una danza mecánica y no expresiva como la pretendida por él. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><i><span lang="ES-MX"> </span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">En la carta XI, nos habla de la vanidad que tienen los artistas y maestros, que nos les permite ver sus defectos, además, que lejos de ayudar al quehacer dancístico, lo perjudica, pues los espectadores a los que les nace el interés de practicar esta Bella Arte pretende en el futuro repetir los movimientos y actitudes de su bailarín favorito, y los maestros que se dedican a enseñar la danza pretenden, en muchas de las veces, hacer una copia de ellos. Que razón tiene el maestro Noverre a 300 años de su paso por los escenarios y el mundo. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">Otro punto que se toca en la carta XI, es la constitución de los bailarines, esas imperfecciones corporales otorgadas por la naturaleza. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">En el mundo de la Danza Clásica, la perfección del cuerpo y movimiento es el eje rector para la ejecución de este arte, por lo que Noverre sugiere algunas técnicas para corregir las imperfecciones corporales en los bailarines, tales como las piernas patizambas y las combadas. A manera de justificación y debido a la ignorancia que tengo sobre la técnica del ballet clásico, no me atrevo desmentirlo en su totalidad, pues si él habla sobre la destreza y agilidad que pudieran tener los patizambos, y la precisión y fuerza que tienen los combados a la hora de ejecutar sus movimientos es porque tenía un vasto conocimiento de la técnica ya que él se manejó en este contexto; pero lo que sí le reconozco es la capacidad que tuvo para reconocer a los bailarines que trataron de corregir esas imperfecciones y, que además, expresaban sus sentimientos logrando emocionar y apasionar a su público como él siempre lo deseó. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">Al leer y reflexionar sobre lo anterior, me he dado cuenta que en el ámbito en el que me desenvuelvo, <span> </span>que es la danza folklórica, algunas ocasiones me he topado con posturas y movimientos por parte de los bailarines, e incluso conmigo mismo, que “se ven raros” y, efectivamente, muchas veces lo he relacionado con la constitución que pudiéramos tener, con la diferencia de que no tomamos tanto en cuenta la verticalidad y la elevación que se maneja en el ballet clásico como la manejada en el baile folklórico. Estas imperfecciones que maneja Noverre para el caso de nuestra disciplina pudieran en determinado momento ser características adecuadas para la representación de los diferentes estilos que se manejan en el Folclor Mexicano. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-MX"> </span></div><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">Para concluir, me gustaría hablar sobre la pertinencia que tienen las cartas de Noverre en la actualidad, pues las enseñanzas de éste son el fundamento de lo que posteriormente se conocería como el ballet romántico que hasta la actualidad sigue siendo ejecutado con gran maestría por muchos ballets en el mundo entero con una expresión dramática con pantomima </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;">NICOLÁS CORONA GONZÁLEZ </span></span></span><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/221/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/221/f1.jpg" /></a></div><span lang="ES-MX"><span style="font-family: Times New Roman;"><br />
</span></span>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-61074144335984798082010-08-01T06:22:00.000-07:002010-08-01T06:22:44.061-07:00CARTA N° 10<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-family: Arial;">CARTAS SOBRE LA DANZA </span></b></div><div align="right" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm; text-align: right;"><b><span style="font-family: Arial;">Jean George Noverre </span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-family: Arial;">CARTA X </span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm; text-align: center;"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm;"><span style="font-family: Arial;">En esta carta el Maestro Jean George Noverre nos plantea un panorama de la manera en la que se representaba la danza durante el siglo XVII, básicamente estructurada por movimientos fuertes, simétricos, uniformes e incluso difíciles, haciendo un gran énfasis en los brazos como los vectores para la transmisión del mensaje o propósito al momento de la ejecución, <i>convirtiendo a los bailarines en mercenarios y al arte de la danza en un oficio vil,</i> lo anterior nos lleva a reflexionar sobre cómo la técnica puede llegar a tener una frialdad tal, que limita la expresión del alma. De ahí que Noverre se refiera a la acción en la danza como:</span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 5pt 59.15pt 5pt 35.45pt;"><span style="font-family: Arial;"><span> </span><i>el arte de trasladar nuestros sentimientos y pasiones al alma de los espectadores por medio de la expresión verdadera de nuestros movimientos, nuestros gestos y nuestra fisonomía</i>.</span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm;"><span style="font-family: Arial;"><span> </span>Es decir, que la danza se convierta en una vía de escape para el espíritu humano, buscando siempre la manifestación más pura del sentimiento y asemejándola con la naturaleza. Generando que los movimientos antes rígidos y uniformes poco a poco se fueran diluyendo, suavizando y transformando para dar paso a la expresión del espíritu humano con su inmensa diversidad de emociones y sentimientos. Noverre reconoce y afirma que si bien es cierto que el estudio de los principios técnicos y metodológicos es importante, más lo es, el apartarse de ellos y profundizar en el conocimiento de nuestro interior para poder expresar con majestuosidad el verdadero sentido de la pantomima. Bailarines hay muchos, sin embargo un gran bailarín debe poseer el don para sentir, expresar y comunicar lo intangible del lenguaje dancístico, y eso no se adquiere en las escuelas, dice Quintilano, que para Roscio: </span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 5pt 59.15pt 5pt 35.45pt;"><span style="font-family: Arial;"><i>el arte de la pantomima consiste en la gracia y la expresión ingenua de los efectos del alma; Está por encima de las reglas y no puede enseñarse; sólo la proporciona la naturaleza</i>.</span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm;"><span style="font-family: Arial;">En la danza folklórica, refiriéndome específicamente a la disciplina en la que me desempeño, es fundamental esa conexión espiritual con el espectador, porque este tipo de danza lleva además inherente nuestra propia identidad como pueblo, y permite avivar ese sentimiento de arraigo y pertenencia hacia nuestra historia, cultura y tradición. Sólo hay que sentir como se eriza la piel cuando estamos fuera de nuestra patria y escuchamos el Himno Nacional o presenciamos “El Jarabe Tapatío”.</span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm;"><span style="font-family: Arial;">Esta carta me parece fascinante ya que me hizo confirmar que la danza como el arte que es, no debe conocer fronteras ni limitaciones ya que su lenguaje tiene que salir del propio corazón materializarse en el movimiento del cuerpo y llegar al corazón de los espectadores conocedores o no, cautivándolos y haciéndolos estremecer por el sentimiento y la pasión. SI LO LOGRAMOS, SOMOS GRANDES BAILARINES.</span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm;"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm;"><b><span style="font-family: Arial;">Martha Delia Esquivel León</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/218/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/218/f1.jpg" /></a></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: auto 0cm;"><b><span style="font-family: Arial;"> </span></b><span style="font-family: Arial;"> </span></div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-83462557204800419862010-07-31T20:29:00.000-07:002010-07-31T20:29:15.657-07:00CARTA Nº 3<span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Formas Modernas Y Contemporáneas De La Danza </span> <br />
<div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Primera Actividad: Reflexión- Analisis sobre las “Cartas sobre la Danza y los Ballets” </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Jean Georges Noverre</span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">“CARTA III” </span></div><div align="justify"><br />
</div><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> Nadia Caro Molina Julio, 2010 </span> <div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Una de las características generales que observo en las cartas de Noverre, es su constante enojo e irritabilidad hacia muchas de las puestas en escena de su tiempo; criticas devastadoras a directores mediocres, ignorantes, sin imaginación, a los que bailan por bailar, a los que pierden el sentido dramatúrgico, a los que prefieren el divertimento sin sentido, terminando en puestas en escenas tibias y aburridas. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Subraya constantemente la carencia de emoción y alma en la interpretaciones de los personajes, en las ejecuciones “maquinales” como el mismo les llama. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Por el contrario y con la misma pasión, resalta a los <strong><i>sentimientos </i></strong>como ingrediente imprescindible para dar vida a una obra de arte, muestra la diversidad de expresión, composición, carácter, matices, ritmo, contenido. Dice Noverre que <i>“un maestro hábil y con genio debe presentir de una sola hojeada el efecto general de toda la maquina y no sacrificar del todo a la parte”.</i> </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Habla de hacer valer la <strong><i>regla de la perspectiva</i></strong>, tomar las herramientas necesarias de las artes para conseguir que los pequeños detalles que se pierden con el alejamiento, tomen su valor; por ejemplo y en su caso la pantomima se utiliza para resaltar, apuntar, enfocar los cuadros de la danza y poner la fuerza necesaria de la escena. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Este coreógrafo revolucionario y estudioso del arte en general, propone se utilice únicamente lo necesario, sin adornar demás la escena, con lo menos más, quita toda la parafernalia y deja únicamente lo esencial, para que el mensaje sea claro y preciso. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Estamos a punto de llegar a la parte medular de la carta III, sin olvidar que el ballet debe dividirse en actos y escenas, éstas constituidas por la estructura aristotélica principio, desarrollo y final, o como él lo nombra: <i>exposición, nudo y desenlace; </i>por lo tanto lo que le da unidad a cada una las partes, es la <strong><i>acción</i></strong>. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Afirma que el ballet es una serie de acciones, un encadenamiento de circunstancias, donde una escena conduce a la otra, de escena en escena se llega al desenlace, donde el ojo del espectador ve sin trabajo ni tropiezos y culmina en un final heroico. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Cuando se elimina la acción del cuadro, se muere la obra, dice Noverre que son los personajes secundarios pero tan importantes como los principales. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><i>“Es fácil concebir dentro de mis ideas, que el ballet-pantomima siempre debe hallarse en acción, y que los figurantes no beben tomar el lugar del actor que deja la escena, sino para llenarla a su vez de expresión viva y animada que mantenga al espectador siempre atento al tema que acaban de exponer los actores precedentes </i>… Noverre J. G(1981). </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">En cualquier época de la historia ha sido y será invaluable el arte de ser consecuente con lo que se vive, se piensa, se siente y se actúa, la autocritica es quien nos salva de la ignorancia, ya que el tiempo que se invierte en justificar el sin sentido, busquemos encontrar los paradigmas de nuestro tiempo. </span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> Nadia Caro Molina</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/208/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/208/f1.jpg" /></a></div><div align="justify"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> </span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> </span></div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-81322669934452972512010-07-31T20:16:00.000-07:002010-10-06T15:09:45.311-07:00CARTA Nº 2 (Ensayo)<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b>CONSIDERACIONES SOBRE </b><br />
<b>La Carta No. 2 </b><br />
<b>de "Las Cartas sobre la Danza y los Ballets"</b><br />
<b>de Jean Georges Noverre</b></div></div><br />
<div></div><div style="text-align: justify;">“La danza embellecida por los sentimientos y conducida por el genio, recibirá por fin, elogios y aplausos” Noverre. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Carta número II: </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Noverre comienza exponiendo su postura frente al trabajo metodológico en la danza, nos habla de la reprobable conducta de un maestro al pretender que los bailarines modelen sus cuerpos y sus movimientos a semejanza de sus maestros, resultado de un aprendizaje por imitación mal entendido, no cuestionado, ni asimilado, llevando a los bailarines a perseguir un estándar de perfección que da como resultado gestos fríos y alejados de toda organicidad, llenos de academicismos mal enfocados, que mutilan al movimiento natural del cuerpo y su poder de comunicación. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">En esta carta Noverre expone la eterna distinción entre el arte formal y vivencial. Señalándonos claramente algunos de los vicios que en la danza se generan de manera constante entre estos dos caracteres. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">La danza por si misma y gracias a su lenguaje se encuentra provista de una gracia y belleza particulares, que aunque importantes resultan insuficientes a la hora de considerarla como un arte, recordándonos que la gracia tan solo es uno de los varios elementos que en ella deberían de contenerse, nos habla de la falta de maestros que poseen el arte de pintar los movimientos del alma por medio del gesto, que realmente se ocupan de la exploración e investigación del gesto con un fin, como símbolo dentro de un contexto específico, buscando el momento de fuerza y sinceridad nacido desde el sentimiento y no solo una pose alejada de la realidad. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">También nos habla de la tendencia en la danza a tornarse monótona en la composición, gracias a la tendencia de los creadores en abordar temas que carecen de sentido y que no ofrecen sino un cúmulo confuso de escenas mal hilvanadas y mal dirigidas, cuadros desprovistos de expresión, distingue entre un Ballet y un Dibetissement, considerando al ballet como una representación, la cual debe reunir las partes de un drama; tema, exposición, nudo y desenlace y al dibetissement como una danza mas o menos bien realizada que impresiona mediocremente ya que no tiene ningún carácter y esta desprovista de toda expresión. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Determina pues como importantísimo el objetivo del compositor al eliminar de su tema lo que le parece monótono y carente de unidad, encontrando el ritmo interno de la pieza, su carácter y genero, recordando en todo momento la consigna que advierte: la repetición innecesaria enfría la acción y empobrece el tema. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Noverre concluye en este documento que la danza encierra en si misma todo lo necesario para ser un lenguaje hermoso pero no basta tan solo conocer su alfabeto, los movimientos y gestos por si solos no son una obra, sino las posibles combinaciones de estos. Si la fuerza no se adquiere a medida que se desarrolla la acción, el plan esta mal concebido, mal combinado, por lo tanto deja de ser un ballet para tan solo ser un dibetissement. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Noverre J.G. (1981). Cartas sobre la Danza Y los Ballets. México: Universidad Autónoma Metropolitana.<br />
<br />
<span style="color: #f1c232;">Bertha Loeza Cuevas</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/209/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/209/f1.jpg" /></a></div><span style="color: #f1c232;"> </span> </div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-39292005600028063522010-07-31T16:13:00.000-07:002010-07-31T20:25:16.796-07:00BIOGRAFIA DE Jean Georges NOVERRE<div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Jean-Georges Noverre </span></b></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">(29 de abril 1727 – 19 de octubre 1810)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://imagenes.espaciologopedico.com/tienda/49/9788485977949.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://imagenes.espaciologopedico.com/tienda/49/9788485977949.jpg" width="195" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: verdana; font-size: 10pt;"> </span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Coreógrafo y bailarín francés, que trabajó para reformar el ballet, por lo que se le considera como creador del ballet moderno.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nació en París el 29 de abril de 1727, día por el cuál hasta hoy se celebra el Día internacional del la danza. Hijo de un ayudante de campo suizo del rey Carlos XII de Suecia por lo que en alguna ocasión, estando en Inglaterra, reivindicó su nacionalidad suiza para evitarse trastornos, pues acababa de empezar la guerra que duró siete años.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Personaje difícil y al parecer poco dúctil en su trato. Su carácter violento terminó en una actitud y sarcasmo de los que son testimonio su famosa colección de Cartas sobre la Danza y el ballet. Acusa con sus nombres a sus enemigos y llega a decir de la Guimard, la gloria de su momento, es una artista fracasada, extravagante y ridícula.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Comenzó a bailar aún adolescente teniendo como maestro al famoso bailarín francés Louis Dupré. en la Académie Royale de Musique et Danse (futura Opéra de París). Estreno como bailarín en la Opéra-Comique, más tarde gracias a la indicación de una bailarina famosa, Marie Sallé, Noverre se presenta a los dieciséis años con Fontainebleau en 1742, delante de la corte de Luis XV.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">Mas tarde viaja a Berlín al servicio de Federico de Prússia, allá convivió con famosos bailarines como Jean Barthélémy Lany y con Barbarina Campanini, quien desplaza de su puesto a Marie Sallé. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando vuelve a París se incorpora a la compañía de ballet de la Ópera Cómica. Al cerrarse la Ópera Cómica en 1749, Noverre se va a Estrasburgo y a Lyon, donde baila hasta 1754. Al volver París asume el puesto de Maestro de la Opéra-Comique. Comienza a ser reconocido cuando, en la Opéra-Comique compone la coreografía de su primer ballet, Les Fêtes chinoises (Las fiestas chinas).</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En 1755 Después se va a Londres donde pasa dos años con el actor y empresario inglés David Garrick (quien llamo a Noverre "el Shakespeare de la danza") ,entonces crea fama internacionalmente.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">De vuelta a Lyon entre los años 1758 y 1760, produce varios ballets y publica sus "Lettres sur la danse y les ballets" ; su influyente tratado Cartas sobre la danza y el ballet (1760) plantea las reformas teatrales que él veía, conocidas como ballet d'action, y que presenta el drama de la danza, acentuando la trama e incorporando elementos de la pantomima. La primera versión fue editada en 1760 en Stuttgart y Lyon; después la edición inglesa de 1783 y, casi medio siglo más tarde, las de 1804 y 1807, de San Petersburgo y París. En todas estas Noverre se mantuvo fiel a las quince cartas de la primera edición. En las nuevas ediciones agregó algunas sobre música y dos cartas a Voltaire, cuyo tema principal era el actor llamado David Garrick junto con un ensayo sobre el baile en la antigüedad, un texto sobre la arquitectura de una sala de opera y libretos donde discute el ballet de acción. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">En 1760 se convirtió en maestro de ballet en Stuttgart, Alemania, con el duque Carlos Eugenio de Württemberg donde produjo su más famoso ballet Medea y Jasón (1763). Ahí queda al frente de un grupo de baile de artistas renombrados, entre ellos el coreógrafo Servadoni y el figurinista Boquet. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y permanece durante siete años y después se va a Viena contando con la protección de Maria Antonieta que le nombra profesor de danza de la corte. Hace la coreografía de diversos ballets, en algunos de los cuales colabora con Gluck. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Bajo el patrocinio de la reina María Antonieta de Francia, obtuvo en 1776 el cargo largamente deseado de director de la Ópera de París, sustituyendo a Vestris, que acababa de dimitir. Los dos maestros adjuntos, Gardel el mayor y Dauberval se consideraron postergados y urdieron contra Noverre una cábala furiosa que puso a Dauverval en el trance de ser expulsado de la Ópera. En 1779, se reconcilian aparentemente los tres. Noverre cede su puesto a condición de una buena indemnización. El rey, lo retiene hasta 1781 en que se retira definitivamente a Saint-Germain-en-Laye. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Al alborear la Revolución viaja a Londres, donde permanece desde 1785 a 1793 y donde pierde sus ahorros de cincuenta años. Noverre se retira pobre pero altivo en Saint-Germain-en-Laye hacia 1795 y muere en 1810, mientras preparaba la edición de un "Dictionnaire de la danse".<br />
<br />
Además de las "Lettres sur la danse", escribió "Observations sur la construction d’une nouvelle salle de l’Opéra" (1781), "Deux lettres de M. Noverre à Voltaire" (sobre Garrick, 1801), unas "Lettres à un artiste sur les fêtes publiques" (1801) y un manuscrito sin fecha, titulado "Théorie y pratique de la danse en general, de la composition des ballets, de la musique, du costume, y des décorations qui leur sont propres". </div><div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">Noverre representa la continuidad del tipo de baile de la Académie Royale de Musique et Danse fundada por el Rey Luis XIV, el Rey Sol. Él es el autor de la obra decisiva para el futuro de la baila teatral. Noverre hace sus estudios desde el punto de vista del escenario, pues bailó toda su vida.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hizo hincapié en la necesidad de una estructura dramática unificada mediante la integración de historia, música, coreografía y escenografía, a diferencia de la conexión episodios vagamente de la suite de danza que entonces prevalecía. Este enfoque innovador llamado “ballet d'action”, o "ballet con una historia", trajo importantes reformas en la producción de ballet.<br />
<br />
Prosiguiendo con las reformas esbozadas por Luis de Cahuzac, el libretista de Rameau, Noverre estima que el ballet debe tener una acción dramática, "sin exagerar en los divertimentos", describiendo las pasiones, las maneras y los usos de todos los pueblos. El coreógrafo debe interpretar la naturalidad y la verdad, debe ofrecer una narración lógica como en una obra de teatro, con la sucesión: "exposición-nudo-final". La danza debe ser natural y expresiva más que técnica y virtuosa. La danza "en acción" debe conmover al espectador por medio de una pantomima expresiva, inspirada en el juego teatral, tal y como lo realiza el trágico Garrick. Copiar la naturaleza era la fórmula indiscutida y en plena boga que Noverre en la práctica y Cahuzac en la teoría no se cansaban deproclamar. <br />
<br />
Noverre tiene mucho cuidado con sus críticas respecto a la danza de su tiempo, pero las dirige, particularmente, a la situación de la Ópera de París: cuestiona la organización hierática del ballet, rechaza la máscara que, dice él, "disimula las afecciones del alma", propone un vestuario verídico, ligero y mejor adaptado a la danza. En cuanto al bailarín, debe poseer, según Noverre, una cultura general y amplia, incluyendo el estudio de la poesía, de la historia, de la pintura, de la música y de la anatomía. Con estas nuevas proposiciones que Noverre emite se iniciará el ballet romántico.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Abogó por la supresión de máscaras y pelucas, pero fue trece años después de sus propuestas, cuando todavía las empleaba Vestris, cuando Pierre Gardel tuvo que sustituirlo casualmente un día de 1773, en que se puso repentinamente enfermo, salió a escena sin tales indumenteos, representando un Apolo en quien son , realmente, incomprensibles. El público aplaudió tan complacidamente que pelucas y máscaras quedaron relegadas para siempre.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">Para Laban (1990) la más importante acción de Noverre fue la búsqueda de la gestual de su época al llevar a sus discípulos a la calles, a los mercados y a los talleres para que estudiaran los movimientos de sus contemporáneos en vez de copiar los modos corteses de príncipes y cortesanos, que ya faltaba vinculación con la vida cotidiana de las ciudades.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
Sus principales ballets</div><ul style="text-align: justify;" type="disc"><li class="MsoNormal">Les Fêtes chinoises (París 1754)</li>
<li class="MsoNormal">La Fontaine de jouvence (París 1754)</li>
<li class="MsoNormal">La Toilette de Vénus (Lyon 1757)</li>
<li class="MsoNormal">L'Impromptu du sentiment (Lyon 1758)</li>
<li class="MsoNormal">La Mort d'Ajax (Lyon 1758)</li>
<li class="MsoNormal">Alceste (Stuttgart 1761 - Viena 1767)</li>
<li class="MsoNormal">La Mort d'Hercule (Stuttgart 1762)</li>
<li class="MsoNormal">Psyché et l'Amour (Stuttgart 1762)</li>
<li class="MsoNormal">Jason et Médée (Stuttgart 1763 - Viena 1767 - Paris 1776 et 1780 - Londres 1781)</li>
<li class="MsoNormal">Hypermnestre (Stuttgart 1764)</li>
<li class="MsoNormal">Diane et Endymion (Viena 1770)</li>
<li class="MsoNormal">Le Jugement de Pâris (Viena 1771)</li>
<li class="MsoNormal">Roger et Bradamante (Viena 1771)</li>
<li class="MsoNormal">Agamemnon vengé (Viena 1772)</li>
<li class="MsoNormal">Iphigénie en Tauride (Viena 1772)</li>
<li class="MsoNormal">Thésée (Viena 1772)</li>
<li class="MsoNormal">Acis et Galathée (Viena 1773)</li>
<li class="MsoNormal">Adèle de Ponthieu (Viena 1773 - Londres 1782)</li>
<li class="MsoNormal">Alexandre et Campaspe de Larisse (Viena 1773)</li>
<li class="MsoNormal">Les Horaces et les Curiaces (Viena 1774 - Paris 1777)</li>
<li class="MsoNormal">Renaud et Armide (Milán 1775 - Londres 1782)</li>
<li class="MsoNormal">La nuova sposa Persiana (Milán 1775 - Viena 1775)</li>
<li class="MsoNormal">Apelle et Campaspe (París 1776 - Lyon 1787)</li>
<li class="MsoNormal">Les Caprices de Galatée (París 1776 - Londres 1789)</li>
<li class="MsoNormal">Annette et Lubin (París 1778)</li>
<li class="MsoNormal">Les Petits Riens (París 1778)</li>
<li class="MsoNormal">Les Amours d'Énée et de Didon (Lyon 1781)</li>
<li class="MsoNormal">La Fête du Sérail (París 1788)</li>
<li class="MsoNormal">L'Amour et Psyché (Londres 1788)</li>
<li class="MsoNormal">La Fête de Tempé (Londres 1788)</li>
<li class="MsoNormal">Admète (Londres 1789)</li>
<li class="MsoNormal">La Bergère des Alpes (Londres 1794)</li>
<li class="MsoNormal">La Vittoria (Londres 1794)</li>
<li class="MsoNormal"> Windsor Castle (Londres 1795)</li>
</ul><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ffd966;">Compilaciòn de Valeria Vega.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/207/f1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://luisbenjamin.net/moodle/user/pix.php/207/f1.jpg" /></a></div></div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-54467712911031127502010-07-30T17:19:00.000-07:002010-07-30T17:19:59.918-07:00CARTA N° 4<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span>FORMAS MODERNAS Y CONTEMPORÁNEAS DE LA DANZA </span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span> </span></div><span>TAREA: REFLEXIÓN ACERCA DE “LAS CARTAS SOBRE LA DANZA”, </span><br />
<div style="text-align: center;"><span>CARTA IV. </span></div><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span>Jean George Noverre. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span> <div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span>ALUMNA: </span><span>Edith Adriana Delgado Ramírez. </span></div></span></div><span>CARTA IV </span> <div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span>Las<span> </span><i>“Cartas sobre la danza y los ballets”, </i>de Juan Jorge Noverre, son sin duda referencias de la vida de la danza en la Francia del siglo XVII; sin embargo, estoy sorprendida de lo pertinente de estos escritos en la actualidad. En la Carta IV he leído asuntos medulares que me han preocupado durante casi toda mi carrera en la danza, tanto como ejecutante como coreógrafa y maestra. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span>En algunas ocasiones, tanto en charlas de café como en congresos y seminarios, he expuesto y he escuchado de otros participantes la misma preocupación: ¿qué pasa con el público de la danza? ¿Por qué los teatros están vacios? </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span>[…<i>]¡Cuál no sería su fuerza y su imperio sobre nuestros sentidos si sus movimientos estuvieran dirigidos por el espíritu y sus cuadros trazados por el sentimiento! (Noverre, 1981. Pág.66.) </i></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span>Desde entonces se sufría del automatismo de los bailarines y bailarinas, de la fijación por las formas de poco sentido. La auto-competencia por hacer bien las piruetas o exagerar las condiciones físicas tenían sentido en esa época: para deslumbrar a los mirones, mas no así a los corazones sensibles que no se complacen con los estereotipos y gestos vacios. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span>La danza es la manifestación del espíritu humano, el cuerpo es la casa en la cual<span> </span>habita.<i> S</i>in embargo, algunos profesionales de la danza se les olvida y se <span> </span>conforman al insistir desesperadamente en seguir perfeccionando sus destrezas puramente físicas. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span><span> </span>En esta carta, Noverre invita a los bailarines al perfeccionamiento y a distinguir entre las habilidades dancísticas de quienes bailan en los teatros y las de cualquier charlatán. También exige, por ese privilegio, que sean más comprometidos y disciplinados; eso también implica tocar el corazón. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span>Más adelante en su escrito aborda un asunto de suma importancia y que me llegó al alma, cuando dice: </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 36pt 10pt 35.3pt; text-align: justify;"><i><span>Mientras se sea esclavo de los viejos métodos y las antiguas rúbricas de la ópera, será vano esperar darle forma nueva […]<span> </span>no ejecuten pasos simplemente,: estudien las pasiones. Al habituar nuestra alma a sentirlas, se desvanecerá la dificultad de expresarlas y entonces la fisionomía recibirá de la agitación del corazón todas sus impresiones, se caracterizará de mil maneras distintas […](Noverre, 1981. Pág.66.) </span></i></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><i><span> <div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span>Lo que nos dice Noverre es que un arte sin pasión, sin espíritu -pero también sin conocimiento de la historia, sin planteamiento, sin estudio- es un arte sin sentido. Para la creación de una obra hay que conjugar sentimiento, inspiración, conocimiento, consciencia corporal y destreza integral; de esta manera el alma y la virtud del gesto están en constante acuerdo. Vemos con regularidad, en la danza actual, manifestaciones neuróticas de ejecutantes virtuosos. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"> <span>Esta carta puede ser la respuesta a la pregunta que preocupa tanto a productores<span> </span>como a promotores. La danza sigue siendo un lenguaje universal, pero si no<span> </span>rescatamos su sentido original, liberándola del esteticismo formal, no recuperará audiencia. </span></div></span></i></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span> <span>Gracias a Noverre, porque puedo leer en sus palabras mis pensamientos: ”[…]<i>Nada interesa tanto a la humanidad como la humanidad misma[…]”(Noverre, 1981.Pág.66.) </i></span><br />
<br />
<span style="color: orange;"><span>Edith Adriana Delgado Ramírez. </span></span><span><i><br />
</i></span></span></div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-4357885836393622392010-07-30T17:10:00.000-07:002010-10-06T15:08:05.729-07:00CARTA N° 1 (Ensayo)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b>CONSIDERACIONES SOBRE </b><br />
<b>La Carta No. 1 </b><br />
<b>de "Las Cartas sobre la Danza y los Ballets"</b><br />
<b>de Jean Georges Noverre</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.lilianacouto.com.ar/images/fot_camargo.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.lilianacouto.com.ar/images/fot_camargo.gif" /></a></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Es importante que al comenzar con las reflexiones sobre estos documentos tan valiosos para los que hacemos danza, tomemos algunas consideraciones de cómo se vivía en los tiempos del Maestro Noverre, Exista un arte del ballet tan acartonado como producto de formulas que repetían los maestros de ballets, obras que mostraban un arte deslucido y atiborrado de artilugios y efectos ( que extraño parece que estamos hablando de la danza de nuestro tiempo)la danza hija esclavizada de la opera, los bailarines usaban vestuarios que nada tenían que ver con el personaje a representar, pesados, y enormes. Los temas eran tratados con exceso del manejo de los cuerpos de baile en formación simétrica que cortaban toda pasión. La danza era considerada como un apéndice de la opera, su estructura no manifestaba para nada lo que el tema pedía, <i>el ballet de Divertimento</i> era eso diversión y decoración, carecía de alma y pasión.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En su primera carta empieza invitando a los coreógrafos a ver La poesía y la pintura como artes que copian la naturaleza, compara la danza con la tela, los bailarines con los colores, nos invita a ver con entusiasmo el fuego que tiene la pintura y la poesía con la inmortalidad del alma, invita al uso del gesto y la pantomima para apoyar la acción, la acción dramática contra el estatismo de los ballets que se ejecutaban y que llevaría a la danza a perder su poder , nos menciona que la danza estaba en la infancia,(de nuevo parece que nada ha cambiado) por los artificios y los efectos, monótonos, lánguidos y faltos de carácter. Noverre nos menciona que la danza es un arte de la imitación y que el modelo es la naturaleza misma, bella, asimétrica, viva, llena de fuego y pasión, nos invita a ver los cuadros de los grandes pintores donde la simetría no la usan como en los ballets de su tiempo. EL menciona <i>“El abuso de las mejores cosas no es siempre dañino, yo no desapruebo el abuso sino el uso demasiado frecuente y repetido de esas figuras”,</i> la naturaleza es asimétrica, “<i>el sentimiento y la expresión de los cuerpos y la agilidad de las piernas” </i> no deben sacrificarse por la simetría que uniformiza y mata todo acción que exprese.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nos menciona como podría ser una escena entre ninfas y sátiros que represente cada uno de los personajes, su personalidad propia, entre el deseo de los faunos y el temor de las ninfas, y como podría matizarse en estas escenas como pinceladas en un cuadro.<i> “¡Cuantas pinceladas diferentes! ¡Cuántas oposiciones! ¡Cuántas graduaciones y degradaciones para que de esos dos sentimientos resalte una multitud de cuadros, a cual más animado!</i>”. Al contrario de los maestros sin gusto que tratarían maquinalmente la composición colocando a los faunos y las ninfas en líneas paralelas, y con actitudes y diseños uniformes, distribuidos en grupos de cinco simétricamente siguiendo los preceptos de la opera.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La acción dramática por sobre el manejo fácil del tradicional manejo de grupos que aburren al espectador y lo llevan al rechazo y cansancio al ver la ejecución mal entendida de los bailarines que repiten formas y cuentas en lugar de expresar y moverse según el personaje y su fuego interno.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El gran Noverre precursor de la independencia de la danza para con la opera, le dio su lugar como arte independiente y único, y nos dio la libertad de jugar a crear con la danza la manera de expresarnos desde el fuego del corazón, con el juego de la razón en equilibrio entre la forma y el significado. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Gracias maestro Jean Georges Noverre, por su legado y por su visión que aun está vigente y lo estará por mucho tiempo.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal" style="color: orange;">Adrian García Cabral</div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6475008796701750376.post-28163517341791732262010-07-30T17:04:00.000-07:002010-07-30T17:23:32.778-07:00EL PROPOSITO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM0zYGdeWCPfcBjT4GiaCWUT6kjPo12JC-B4NoFQEo41SiDu4YGCNnGwK4xh3-aSM6saVF7uo-bjJGh0qB_FW3wwnKFQ9tuBaxQLRz4pJY6PWSczUTiR_lZCEAzzM4DgHt_5Lsr76nPgM/s1600/Noverre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM0zYGdeWCPfcBjT4GiaCWUT6kjPo12JC-B4NoFQEo41SiDu4YGCNnGwK4xh3-aSM6saVF7uo-bjJGh0qB_FW3wwnKFQ9tuBaxQLRz4pJY6PWSczUTiR_lZCEAzzM4DgHt_5Lsr76nPgM/s320/Noverre.jpg" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">HOLA, el propósito del presente Blog, es con la finalidad de hacer evidente el trabajo de los Alumnos de una de las tantas clases que me corresponde asesorar, pues recordemos que estamos en la época de la "competencias" en donde ya no Impartimos clases, sino que nos convertimos en asesores de la adquisición de saberes y habilidades de nuestros asesorados.</div><div style="text-align: justify;">Pues este es el punto; son tan BUENOS LOS RESULTADOS, que a veces juzgamos que esos saberes y habilidades y gracias a las nuevas tecnologías, DEBEN ser parte de la SOCIEDAD del CONOCIMIENTO y no únicamente de los 18 participantes en el CURSO.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">BIEN, La asignatura en turno, lleva por nombre FORMAS MODERNAS Y CONTEMPORÁNEAS DE LA DANZA la que asistida por los medios tecnológicos nos permite conjuntar e interactuar a personas de una buena regió de Occidente del país, y participan, personas ligadas a la danza de Aguascalientes, Guadalajara, Colima y Morelia y el Distrito Federal, </div><div style="text-align: justify;">En esta Primer UNIDAD, los participantes de Morelia, hay elegido el TEMA de "Las Cartas sobre la Danza y los Ballets" de Jean Georges Noverre, para hacer un aanálisis de lo tratado en cada una de ellas, considerando que en ellas está el inicio de la "revolución" escénica que desemboca en la conceptualización de una NUEVA FORMA de expresión dancística, que de allí nacería LA DANZA MODERNA.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cartas que sin duda, TIENEN una Vigencia sorprendente después de 200 años de escritas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">HE AQUI SUS TRABAJOS los compartimos y los ponemos a su consideración.</div>Luis Benjamín Flores Isaachttp://www.blogger.com/profile/05784902428238648580noreply@blogger.com0